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Petit guide de fournitures pour débuter en peinture à l’huile ou acrylique

    Pour vous aider à faire votre choix dans les boutiques d’artistes et créer votre kit personnel, je vous propose une synthèse rapide de ce qu’il faut savoir sur les supports à peindre, les couleurs et les pinceaux.

    Supports pour peindre à l’huile ou à l’acrylique

    Choix de couleurs

    Chaque couleur est unique d’un fabricant à l’autre, elles ont des compositions chimiques différentes et souvent des noms différents.

    C’est surtout lors des mélanges que l’on révèle la tonalité de la couleur : un rouge carmin aura une légère teinte de bleu, qui, une fois mélangé à du jaune, donnera une couleur rompue, on préfèrera donc du vermillon pour obtenir un joli orange.

    La théorie des couleurs avec ses 3 primaires est bien théorique : fabriquer un beau rouge à partir du rose primaire (magenta) et du jaune primaire peut s’avérer une tache impossible…

    Kit de démarrage conseillés :


    Bloc de feuilles Canson Figueras.

    + : Pour faire des esquisses peinture, facile a transporter, je le recommande pour l’acrylique qui sèche vite ou débuter à l’huile pas cher.
    – : il faudra prévoir tout un encadrement pour le mettre au mur, une peinture à l’huile sera difficile a stocker pendant son séchage. Evidemment, la peinture n’accroche pas aussi bien que sur une toile, et il faut scotcher tous les bords pour éviter le gondolement.

    Cartons entoilés : une plaque MDF recouverte d’une toile, en général de coton

    + : idéal pour un support rigide qui ne prend pas trop de place, on trouve maintenant des support type lin, facile à encadrer; toujours tendu parfaitement ! Je le recommande pour débuter en peinture

    – : moins joli qu’un châssis, attention à bien les stocker pour ne pas tordre les plaques… La peinture accroche un peu mieux que sur le papier.

    Châssis entoilés, en Coton ou en Lin

    + : La toile comme les grands peintres ! la toile est déjà tendue et c’est dans cette catégorie que vous trouverez du matériel de qualité
    Les toiles sont déjà apprêtées avec une couche d’enduit acrylique et/ou de gesso.

    – : forcément plus cher..

    En Coton :

    • Blanc
    • Moins cher et moins fin que le lin
    • Souvent associé à des châssis pas de gamme, il est donc conseillé sur des petites tailles (80cm max)
    • Un peu élastique, peut se déformer.. mais se retend avec en mouillant à l’arrière de la peinture ou en changeant le chassis si celui-ci est tordu 😉

    En Lin :

    • Beige
    • Noble et très stable dans le temps,
    • Ne se déforme pas
    • Parfait pour des petits détails et les grands formats
    • peut se peindre sans apprêt

    J’ai trouvé ici Une petite note très intéressante sur le choix entre coton et lin .. les nouvelles techniques ont tellement progressé que le choix du lin peut paraître « élitiste » de nos jours… chacun ses goûts !

     

    Couleurs primaires

    Bleu outremer – Bleu de prusse
    Bleu céruléen – bleu céleste – bleu ciel
     
    Rouge Vermillon – Rouge cadmium – rouge moyen
    rouge carmin – rouge de garance
    jaune primaire – jaune de cadmium clair – jaune citron
    Ocre Jaune
    jaune permanent – cadmium moyen

     

     

    Marrons / terre

    Terre de Sienne brûlée (plus rouge) – Brun Van Dyck
    Terre de sienne naturelle (plus jaune)
    Terrre d’ombre brûlée (plus foncé)
     

     

    Couleurs secondaires

    Elles peuvent aussi s’obtenir par mélange des couleurs primaires

    vert clair – vert anglais – vert gazon
    vert viridian – vert emeraure
    Vert olive – vert oxyde de chrome
    vert de vessie – vert veronese
     
    Violet
     
     
    Orange :
    (personnellement, je préfère mélanger du jaune et du rouge vermillon, je n’utilise jamais cette couleur en tube)
     

     

     

    Le noir et le blanc .. ou presque

    Gris de Payne (noir bleuté)
    Blanc de titane
    Noir de mars

     

    Pour les carnations

    Rouge de Mars – rouge anglais – rouge indien
    Jaune de naple
     

     

    Caractéristiques des couleurs

    Elle peuvent être couvrantes ou transparentes selon leur composition, et avoir une plus ou moins bonne tenue à la lumière. Ces indications figurent sur le tube :

    la résistance ou tenue à la lumière : symbolisée par des croix ou des étoiles .

    • +++ indique que la peinture va durer au moins 100 ans dans les conditions de conservation des musées (conformément à une norme internationale ASTM D4303)
    • ++ indique que la peinture va se conserver de 25 à 100 ans.

    La couvrance ou transparence ou encore opacité symbolisées par un carré plus ou moins rempli :

    • carré blanc : couleur transparente
    • carré blanc coupé d’une diagonale couleur : semi-transparente,
    • carré partagé blanc et noir : couleur semi-opaque
    • carré noir plein : couleur opaque

    Les marques

    Une petite sélection de marques pour bien commencer :

    Acryliques

    • Liquitex
    • Pebeo
    • Sennelier

    Huiles

    • Lefranc & bourgeois
    • Rembrandt
    • Sennelier

    Les Pinceaux

    Préparez un set de pinceaux de différentes formes et tailles pour aborder tous les sujets que vous souhaitez.

     

    Choisissez plutôt des pinceaux synthétiques, très doux et très bon rapport qualité prix, adaptés à votre technique : huile, acrylique ou mixte

    Plus les poils seront longs, plus le trait aura de la souplesse.

    Pinceaux langue de chat / usé bombé : pour des teintes fondues

    pinceaux plats : pour des contours nets et des coups de pinceaux marqués

    pinceaux ronds : pour des traits souples et les détails

    et des pinceaux en soie de porc, des brosses plates ou rondes pour des traits vifs et marqués